―― 対比しやすいのも面白いですね。イメージアルバムが飛行機で、サウンドトラック盤も飛行機。

【岡田】イメージアルバムは、映画の制作が本格的になる前に、宮崎（駿）さんのリクエストをもとに久石さんがデモテープ的な意味合いで作るアルバム。そこから発展して映画のサントラができあがります。ですから、ジャケットでもイメージスケッチと実際の映画の絵（セル画）で対比させているんです。

―― 今更ながら、ジャケットの大きさってやっぱりLPの魅力ですよね。「ジャケ買い」って言葉はレコードから生まれたと思うんですけど、この大きさだから欲しくなるっていうのは確実にありますもんね。

【岡田】その分、発色のチェックもさらに細かくなるので、ジブリにOKもらえるまで、何度も試行錯誤しましたね。

―― 今回、面白いなと思ったのは、作品によって2枚組だけどC面までしかない作品は、余った1面にカッティングしたキャラクターのイラストが刻まれているんですね。

【手塚】レーザーエッチングという手法です。カッティングの代わりにレーザーでイラストを描いてから同じようにメッキをしてスタンパーを作るんです。

―― これがあってもちゃんと回るんですね。

【手塚】ちゃんと回ります。

―― レコーディングの話に戻りますが、今回のラインナップは、久石さんが手がけた作品集です。今聴いても音像もはっきりしていて、丹精に作られたものがちゃんと残っているんだと感じたのですが、浜田さんは久石さんがレコーディングで大事にされていることは何だと感じていますか。

【浜田】久石さんは、おそらく作曲する時点で（頭の中の）イメージを100%にできるだけ近づくよう追い込む人だと思うんです。アバウトなところがほとんどない。だからレコーディングに入る時には、もうイメージが決まっている。それに対してプラス何か違う要素が生まれた時は、本人がいいと思えば受け入れることもありますが、あくまで例外ですね。

―― それを頼りにして作ってないってことですよね。

【浜田】そう。もともとある100％のイメージに近づけていくのが久石さんのレコーディングだといえると思います。

―― 初期の頃は結構シンセサイザーを多用していますが、最近はオーケストラ中心のシンフォニックなアプローチがメインで、レコーディングも変わってきましたよね。

【浜田】テクニカルなことはありますが、久石さんは基本的に変わってないと思っているんです。もともとミニマル・ミュージックの作曲家としてキャリアを始めていますが、今でもその本筋は変わってないような気がします。かつてフェアライトという日本で3人しか持ってなかったシンセサイザーを買って使っていましたが、それは久石さんの理想とする音楽を具現化するためだったと思うんです。全員の演奏を完璧にシンクロさせ、しかもリズムを少しずつズラすような演奏をスタジオミュージシャンに頼んでも断られていた時代ですから。それが今は面白がるミュージシャン、実際にできるプレイヤー、そして理解者も増えてきた。しかも久石さんは世界中のミュージシャンとやれる環境にある。シンセでやっていた時の方が好きだって言う人もいますけど、僕から見たら変わってないような気がします。

―― それにしても、サブスクを通じてカタログ的に音楽を聴いている人も多い中で、こういう聴くのにひと手間かかるアナログ盤が売れているっていうのはどうしてなんでしょうね。

【大柴】この前、渋谷のレコードショップに行ったらこのシリーズが何種類も売ってたんですよ。若い子に売れてるんだなぁと思って見てたんですけど。

【岡田】若い子もですが、今、売れているのは海外への輸出が多いんですね。

【手塚】海外か。海外の人って買ったらちゃんと聴くんだよね（笑）。

【岡田】そう。日本では買ってからもなかなか針を落とさず、大事に取っておくコレクターの方もそこそこいらっしゃいます（笑）。

―― 手塚さんや浜田さんからしてみたらしたら、せっかく買ったんだから聴いてほしいですよね。やっぱり劣化するのが心配なんですかね。

【手塚】針を落として摩擦で鳴らしていますから、削れていきますよね。でも、常識の範囲であればそんなすぐに劣化しないですよ。一方で、1回掛けて、そのまま50年間置いておいても聴けます。100年前のレコードが今あったとして、針を落とせばある程度の音は出るはずですよ。

【浜田】子供の頃、僕の家には安いプレイヤーしかなくて、友達にレコード貸してもらえなかったんですよ。「お前ん家で掛けると盤が痛む」って言われて（笑）。そのせいで、今でもレコード掛けると盤が痛むと思ってしまうんです。

―― だからあんまり聴かずに大事にしたくなる人もいるんですね（笑）。